东方叶子西游记｜美味食物主题之一《午餐》-美的实验室Weekly
安静的午后时光，孩子在膝下玩耍，朋友相聚在身边。在法国艺术家弗朗索瓦 · 布歇的作品《午餐Le Dejeuner》中描绘的正是体面的巴黎人家，餐后茶叙的画面。
语音：《自然童年故事屋》小沐阿姨
配乐：《conc. n. 1 G-dur allemande (legerement)》
《conc. n. 1 G-dur gavotte》
《conc. n. 1 G-dur gigue》
今天的艺术品
有人说画面中的男人就是画家本人，他正与来访的朋友在这间装修时髦的房间中饮茶。画中圣门风云，镜子旁的绿色的纤细饰带上，大理石雕成的藤蔓装饰夹杂其间。黄艺明大理石雕、蜡烛台和时钟都被细致地铺上了金箔。窗畔桌上的青花瓷罐子和镜旁架上一尊弥勒佛瓷像，都是让法国人疯狂的中国陶瓷。
《早餐》 布歇 （法国）1739年
Fran?ois Boucher 《Le Dejeuner》
法国卢浮宫博物馆藏
每一件家具的细节都精心风格迥异。不仅如此李煜堂，连孩子们手中的玩具都格外的精巧别致。后人把这种类型的艺术风格成为“洛可可”。
洛可可风格起源于18世纪
最早出现在室内设计或家具设计， 甚至建筑外观设计上， 这种艺术风格从法国迅速蔓延到西班牙和德国等地区。
大约在1720-1775年间，洛可可风格短暂的体现在音乐上，它轻快而华丽，充满小装饰，流传至德国后，孕育了西方古典音乐时期。
洛可可风格乐曲
在文学上，洛可可那轻松华丽的风格大量出现，着力体现人的情感和爱情的魅力，伏尔泰的《小大人》就是洛可可文学作品的代表作。
海洋贸易将中国的陶瓷带去欧洲罂粟之吻，当时甚至有些落魄的法国贵族，宁愿背上债务也要买上一件中国瓷器来装点门面。
中国的“舶来品”对“洛可可”艺术的形成至关重要，美丽的陶瓷、金银器和丝绸沈陶然，更不能少了那片来自东方叶子带来的香醇。
曾有传言说，最早出现在欧洲的茶叶是作为陶瓷运输过程中的保护层。廉价的碎茶叶猪猪岛小说网，覆盖住昂贵的瓷器。压得严严实实之后，不论经历多大的海浪，瓷器都不会被盒子磕碎了琅岐岛。进过漫长的旅途非常周末，茶叶逐渐发酵，等到卸完货后，原本的绿茶就成了红茶。实际上，17世纪中期，茶叶和咖啡随着海上贸易被运往欧洲。1658年9月英国伦敦《政治快报》上刊登的茶叶广告：这种神秘东方的保健品，日常饮用外还有数十种药用价值：头痛、结石、嗜睡、中风……
这个时代灰伯劳，咖啡馆作为男性的公共社交场，女人们进不去。比起吵杂的公共场合，沁雅的茶香有着一种亲密的味道。所以，它成为了家中社交的惯用饮品。
法国贵族饮茶
随着茶叶的流行，欧洲人了解了本土喜好之后，发明出了一种名叫“调和茶”的饮品：他们将不同场地的茶叶混合术尔泰，有时候也会将不同的香料与茶叶混合：例如“早餐茶”往往包括取其浓度的印度茶、取其滋味的锡兰茶和取其色泽的肯尼亚茶；而“伯爵茶”则是在红茶中加入柠檬或佛手柑的精油……在热腾腾茶中加入奶和糖，配上各色的甜、咸味道的点心，便是今天被国人熟知的“下午茶”了。
中国人饮茶数千年，更有陆羽写下《茶经》。中国人最早将茶叶和香料同煮，再加上盐。今天湖南等地的“擂茶”很有古早时候的遗风。唐宋的时候赵常玲，出现了“点茶”。饮用前先将茶饼磨成粉末，冲入沸水后再用茶筅击打出泡沫。到了明朝安德烈米勒，皇帝朱元璋认为“点茶”技艺消耗太大，下令废止。“浸泡法”饮茶终于走上了茶文化的最主流。现在常见的功夫茶、盖碗茶都是在此过程中逐渐形成的不同风俗风往北吹歌词。
中国宋朝 刘松年《碾茶图》
“点茶法”在中国已经失去了踪迹，却东渡日本，成为了他们的“国技”。“茶道”最早是作为僧人禅定方法，到了十六世纪末，僧人千修利创立了主张“和敬清寂”的日本正宗茶道。“尊敬”和“寂寞感”是日本茶道的核心。茶人的一举一动都有严格的规定袁丹平，日本茶道不是用来“喝”的，而更像是观赏一场深沉的表演。
一片神奇的树叶，从中国出发，走向了世界蛮荒仙道。在中国，茶叶是有温度的生活；在日本，茶叶是理想化的仪式；在欧洲，则是来自异域的情调。按照中国的书写方式，“茶“字，是人在草木之间。所以茶的文化，每到一处便要扎下根来秋本丽子，清清淡淡、润如细无声地成为生活的一部分。
今天的作者
法兰索瓦 布歇 （Fran?ois Boucher，1703年9月29日－1770年5月30日），是18世纪法国洛可可风格艺术家的代表人物。
布歇肖像
他的父亲是一位不知名的画匠3k中文网， 从父亲处他接受绘画启蒙教育。茆 随着《马可波罗游记》在欧洲的流行，宫廷中贵族们越来越向往神秘的东方。布歇的四幅“中国风”的作品大行其道：《中国皇帝上朝》、《中国捕鱼风光》、《中国花园》和《中国集市》，富人们也热衷于邀请布歇担任室内设计师，并向他定制作品。
《中国皇帝上朝》
《中国捕鱼风光》
如果说东方元素是“洛可可”风格不可或缺的宝贵灵感， 那作为绘制东方人物、风景的法国画家，一批以布歇为代表的画师功不可没。布歇同时还为剧院设计内饰和舞台道具，当时法国宫廷内外具有巨大影响力的蓬巴杜夫人年轻的白杨 ，支持布歇创作，他为蓬巴杜夫人创作了大量极具“洛可可”风格的肖像画作和其他艺术作品。
画面中 ,夫人手中捧着乐谱，桌面上摆放着皮革装祯的精美书籍，地毯上是淡蓝色缎带系着的画夹何孝钰，身后的沙发上随意摆放着乐器，书脊上依次摆放着的是狄德罗《百科全书》，孟德斯鸠《法的精神》和伏尔泰的《亨利四世的时代》。画面中每个细节都考究精致，而通过器具摆放、装修设计和背景书籍，更有助于后人了解那个时代的物质生活与精神世界。
本文介绍的《午餐》便是流传在宫廷之外的一张作品。1895年，一位名叫Achille Malecot的医生将《午餐》捐赠给了巴黎卢浮宫博物馆。
今天的博物馆
卢浮宫是法国最古老的宫殿建筑之一丹青府。自1208年，卢浮宫在八百多年的时间中不断改建。
卢浮宫二层叙礼馆
卢浮宫建筑群外观古典、宏大，巴洛克风格、古典主义样式、洛可可风格都在卢浮宫的室内装潢中留下印记。
卢浮宫中洛可可房间一角
从玻璃金字塔进入到卢浮宫地下二层之后，往前走便是叙利馆的入口。馆内二层的40号房间便可以找到本文推荐的作品《午餐》。
悬挂在卢浮宫的画框上还写着捐赠者的名字
卢浮宫博物馆有着世界上最完整的法国绘画收藏。40号房间中，除了布歇，还展示着同属洛可可时期的另外几名大师的作品：拉图尔、华托、大卫……
安静的午后时光，孩子在膝下玩耍，朋友相聚在身边。在法国艺术家弗朗索瓦 · 布歇的作品《午餐Le Dejeuner》中描绘的正是体面的巴黎人家，餐后茶叙的画面。
语音：《自然童年故事屋》小沐阿姨
配乐：《conc. n. 1 G-dur allemande (legerement)》
《conc. n. 1 G-dur gavotte》
《conc. n. 1 G-dur gigue》
今天的艺术品
有人说画面中的男人就是画家本人，他正与来访的朋友在这间装修时髦的房间中饮茶。画中圣门风云，镜子旁的绿色的纤细饰带上，大理石雕成的藤蔓装饰夹杂其间。黄艺明大理石雕、蜡烛台和时钟都被细致地铺上了金箔。窗畔桌上的青花瓷罐子和镜旁架上一尊弥勒佛瓷像，都是让法国人疯狂的中国陶瓷。
《早餐》 布歇 （法国）1739年
Fran?ois Boucher 《Le Dejeuner》
法国卢浮宫博物馆藏
每一件家具的细节都精心风格迥异。不仅如此李煜堂，连孩子们手中的玩具都格外的精巧别致。后人把这种类型的艺术风格成为“洛可可”。
洛可可风格起源于18世纪
最早出现在室内设计或家具设计， 甚至建筑外观设计上， 这种艺术风格从法国迅速蔓延到西班牙和德国等地区。
大约在1720-1775年间，洛可可风格短暂的体现在音乐上，它轻快而华丽，充满小装饰，流传至德国后，孕育了西方古典音乐时期。
洛可可风格乐曲
在文学上，洛可可那轻松华丽的风格大量出现，着力体现人的情感和爱情的魅力，伏尔泰的《小大人》就是洛可可文学作品的代表作。
海洋贸易将中国的陶瓷带去欧洲罂粟之吻，当时甚至有些落魄的法国贵族，宁愿背上债务也要买上一件中国瓷器来装点门面。
中国的“舶来品”对“洛可可”艺术的形成至关重要，美丽的陶瓷、金银器和丝绸沈陶然，更不能少了那片来自东方叶子带来的香醇。
曾有传言说，最早出现在欧洲的茶叶是作为陶瓷运输过程中的保护层。廉价的碎茶叶猪猪岛小说网，覆盖住昂贵的瓷器。压得严严实实之后，不论经历多大的海浪，瓷器都不会被盒子磕碎了琅岐岛。进过漫长的旅途非常周末，茶叶逐渐发酵，等到卸完货后，原本的绿茶就成了红茶。实际上，17世纪中期，茶叶和咖啡随着海上贸易被运往欧洲。1658年9月英国伦敦《政治快报》上刊登的茶叶广告：这种神秘东方的保健品，日常饮用外还有数十种药用价值：头痛、结石、嗜睡、中风……
这个时代灰伯劳，咖啡馆作为男性的公共社交场，女人们进不去。比起吵杂的公共场合，沁雅的茶香有着一种亲密的味道。所以，它成为了家中社交的惯用饮品。
法国贵族饮茶
随着茶叶的流行，欧洲人了解了本土喜好之后，发明出了一种名叫“调和茶”的饮品：他们将不同场地的茶叶混合术尔泰，有时候也会将不同的香料与茶叶混合：例如“早餐茶”往往包括取其浓度的印度茶、取其滋味的锡兰茶和取其色泽的肯尼亚茶；而“伯爵茶”则是在红茶中加入柠檬或佛手柑的精油……在热腾腾茶中加入奶和糖，配上各色的甜、咸味道的点心，便是今天被国人熟知的“下午茶”了。
中国人饮茶数千年，更有陆羽写下《茶经》。中国人最早将茶叶和香料同煮，再加上盐。今天湖南等地的“擂茶”很有古早时候的遗风。唐宋的时候赵常玲，出现了“点茶”。饮用前先将茶饼磨成粉末，冲入沸水后再用茶筅击打出泡沫。到了明朝安德烈米勒，皇帝朱元璋认为“点茶”技艺消耗太大，下令废止。“浸泡法”饮茶终于走上了茶文化的最主流。现在常见的功夫茶、盖碗茶都是在此过程中逐渐形成的不同风俗风往北吹歌词。
中国宋朝 刘松年《碾茶图》
“点茶法”在中国已经失去了踪迹，却东渡日本，成为了他们的“国技”。“茶道”最早是作为僧人禅定方法，到了十六世纪末，僧人千修利创立了主张“和敬清寂”的日本正宗茶道。“尊敬”和“寂寞感”是日本茶道的核心。茶人的一举一动都有严格的规定袁丹平，日本茶道不是用来“喝”的，而更像是观赏一场深沉的表演。
一片神奇的树叶，从中国出发，走向了世界蛮荒仙道。在中国，茶叶是有温度的生活；在日本，茶叶是理想化的仪式；在欧洲，则是来自异域的情调。按照中国的书写方式，“茶“字，是人在草木之间。所以茶的文化，每到一处便要扎下根来秋本丽子，清清淡淡、润如细无声地成为生活的一部分。
今天的作者
法兰索瓦 布歇 （Fran?ois Boucher，1703年9月29日－1770年5月30日），是18世纪法国洛可可风格艺术家的代表人物。
布歇肖像
他的父亲是一位不知名的画匠3k中文网， 从父亲处他接受绘画启蒙教育。茆 随着《马可波罗游记》在欧洲的流行，宫廷中贵族们越来越向往神秘的东方。布歇的四幅“中国风”的作品大行其道：《中国皇帝上朝》、《中国捕鱼风光》、《中国花园》和《中国集市》，富人们也热衷于邀请布歇担任室内设计师，并向他定制作品。
《中国皇帝上朝》
《中国捕鱼风光》
如果说东方元素是“洛可可”风格不可或缺的宝贵灵感， 那作为绘制东方人物、风景的法国画家，一批以布歇为代表的画师功不可没。布歇同时还为剧院设计内饰和舞台道具，当时法国宫廷内外具有巨大影响力的蓬巴杜夫人年轻的白杨 ，支持布歇创作，他为蓬巴杜夫人创作了大量极具“洛可可”风格的肖像画作和其他艺术作品。
画面中 ,夫人手中捧着乐谱，桌面上摆放着皮革装祯的精美书籍，地毯上是淡蓝色缎带系着的画夹何孝钰，身后的沙发上随意摆放着乐器，书脊上依次摆放着的是狄德罗《百科全书》，孟德斯鸠《法的精神》和伏尔泰的《亨利四世的时代》。画面中每个细节都考究精致，而通过器具摆放、装修设计和背景书籍，更有助于后人了解那个时代的物质生活与精神世界。
本文介绍的《午餐》便是流传在宫廷之外的一张作品。1895年，一位名叫Achille Malecot的医生将《午餐》捐赠给了巴黎卢浮宫博物馆。
今天的博物馆
卢浮宫是法国最古老的宫殿建筑之一丹青府。自1208年，卢浮宫在八百多年的时间中不断改建。
卢浮宫二层叙礼馆
卢浮宫建筑群外观古典、宏大，巴洛克风格、古典主义样式、洛可可风格都在卢浮宫的室内装潢中留下印记。
卢浮宫中洛可可房间一角
从玻璃金字塔进入到卢浮宫地下二层之后，往前走便是叙利馆的入口。馆内二层的40号房间便可以找到本文推荐的作品《午餐》。
悬挂在卢浮宫的画框上还写着捐赠者的名字
卢浮宫博物馆有着世界上最完整的法国绘画收藏。40号房间中，除了布歇，还展示着同属洛可可时期的另外几名大师的作品：拉图尔、华托、大卫……