东家秀场：【张艾嘉】三十岁的你，可曾想过三十年后的你-东北健康教育之家
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文｜度公子 授权发布
来源｜一日一度（ID：yryd115）
01
1953年出生的张艾嘉，在成长初期，她并没有意识到1954年去世的父亲，在她的生命里有着怎样的情感缺失与伏脉千里的存在。
59岁的张艾嘉在拍摄《观音山》时与59岁的方励相遇相识。
《观音山》
两人一见如故，特别聊得来，拍摄间隙他们常一起吃饭聊天。有一次聊到父辈，张艾嘉偶然说了句“我父亲曾在重庆读书”，方励也说：“我父亲当年也曾在重庆读书”。
两人又谈及自己的年龄，发现竟出生在同一年，父辈的岁数也相当，两个父亲抗战时期又都在重庆南开高中念书，后来又都投考了空军。
方励想，二老不会互相认识吧？
《观音山》杀青后，方励利用一小时的空当回家探望父母。一脚跨进大门就问父亲：“你认识张文庄吗？”
89岁的老人意识清晰，顺口就答：“他是我在重庆南开高中的同班同学啊，后来去当了空军飞行员，54年就坠机去世了啊。”
老人回忆说：“1949年10月，张文庄由重庆驾机飞来成都，两人见了最后一面，开着吉普车在成都逛了一整天。”他甚至还记得那天吃的一道菜，贵妃鸡。
生逢动荡不安的时代，一转身，一抬头，往往就是一生。再次听闻，便已故人如参商。
半年后，张艾嘉在成都演出舞台剧时，专程登门拜访了方励的父亲。
老人在见到张艾嘉时说的第一句话是：“你长得太像你父亲张文庄了”。
回想起六十多年前的同窗生活巨兴茂，感慨万千，禁不住泪流满面。
老人向张艾嘉讲述起了她父亲的故事：“他爱唱洋歌，爱跳舞，特别调皮，特别帅。那个时候南开高中还很传统封建，女生宿舍不许我们男生进去，你爸爸总偷着去，他胆子最大！《桑塔露琪亚》这首洋歌就是他当年教我的。”
两个多小时的见面中，张艾嘉从老人口中听到自己父亲青少年时代的许多故事，半个多世纪烟云已经散尽了。
从方励父亲口中得知的父亲形象，多像张艾嘉本人啊。
02
儿时的张艾嘉跟祖父祖母长大，那是家风极为正统严肃的大家族。
张艾嘉坦言：我们以前吃饭不准说话，假如你笑，啪一下就过来了，不是一巴掌，是拿皮鞭打。对尊敬长辈，做功课，所有的礼节，都非常严格。
直到11岁去了美国，她飞扬的青春，开始了。
工作狂的特质也开始显山露水，自己当小保姆挣学杂，同时做多份兼职赚钱，溜一只狗一小时能赚一美元，她就同时溜四只狗。
1967年，正逢嬉皮士的“爱之夏”，那是美国最热闹的年代，各种运动风起云涌。
张艾嘉玩疯了，参与年轻人真的可以改变世界的活动，穿着女同学都不敢穿的超短裙，和外国人交朋友，谈恋爱，光着大脚丫子去马路上散步，头带花环去中央公园唱歌，成了学校的风云人物。
这些和自由有关的东西以各种方式给予她养分。
她说：“不可一日无恋爱嗨米。”
多么嚣张的一句话，就如同当年张爱玲说的那句“出名要趁早”。
因为在美国玩得太疯，太爱谈恋爱，1969年，张艾嘉的妈妈只能把她召回台湾，送进寄宿学校读书。
回到了台湾，张艾嘉的叛逆更甚，经常手上戴10个戒指，把头发削得比男生还短，穿着超短裙和木屐，大摇大摆地走在西门町。
常常有老师向妈妈抱怨：“张艾嘉的裙子太短了，男生们的心思都不在课本上了。”
这还不够，没过多久，张艾嘉就像母亲提出：“不读书了，要进入演艺圈发展。”
家人一开始非常反对，但禁不住张艾嘉的坚定执着，她明白自己要什么。
17岁开始在演艺圈打拚，19岁与嘉禾签约，那个时候成龙还没有加入嘉禾，住的房间是那可是李小龙的旧舍。然而不到一年，她就与嘉禾解约了，因为嘉禾不允许恋爱，也因为把重点放在动作片上的嘉禾和自己并不合适。
张艾嘉深受上世纪七八十年代那一代导演的浸润。
和胡金铨导演外出拍戏时，在韩国待了一年，最开始的三四个月，没有拍她一个镜头，24岁的张艾嘉开始在酒店里绝望地大哭。
后来她就学“乖”了，到现场去学，明白过来导演就是要让她有耐心，为什么要急急躁躁，三个月就要拍好一部戏？那个时候常常有人9 天、10 天就拍一部戏，这样让人变得没有耐性，也不能保证片子的质量。
在和徐克合作《最佳拍档》时，一个打耳光的镜头，导演拍了50多次，并在那样的不断重复中，找到“节奏感”。
1976年《碧云天》招募演员，女配角理性优雅、偶尔颓废却不失风采的个性宓怎么读，一下吸引了张艾嘉，于是她毛遂自荐，并因此获得了金马奖最佳女配角。
《阿郎的故事》
之后她便一发不可收拾了，两届金马影后，两次金像影后，她与林青霞搭档的《金玉良缘红楼梦》，将林黛玉演得入木三分，和周润发主演的《阿郎的故事》，亦是一代经典王飞鸿，曾让多少人看得泪流满面。
那真是港台两地群星闪烁，轰轰烈烈的大时代。
03
上世纪80年代，社会从戒严时期松绑，民歌运动风起云涌，台湾的“新电影”和香港的“新浪潮”运动迸发出了蓬勃生机。
作家韩松落描述：“他们在灯下激动交谈，四处奔走开民歌演唱会。‘金韵奖’民歌大赛里永远有新人涌现，四季都像是春天，每个时辰都有一面战鼓在心里敲出‘非如此不可’。青春的洪流给每一天镀了金，即便剥离磨损，也显得金粉淋漓。”
那时，张艾嘉已经是众多文艺女青年中的前辈了，她是台湾七零年代民歌潮里最重要的代表人物，罗大佑尚是刚刚出名的创作人，杨德昌是新导演，李宗盛白天帮父亲送瓦斯，晚上去唱歌。
黄霑戏称张艾嘉是台湾的“众人教母”——由她发掘的罗大佑、李宗盛、杨德昌、侯孝贤各个都是艺坛的“教父”。
1983年，张艾嘉任“新艺城”台湾分公司总监，她主张拍摄“台湾本土性文艺片”，启用了当时的中青导演。侯孝贤，杨德昌也是那一批人。
在她的筹划下“新艺城”出品了许多在台湾广受欢迎的影片，包括柯一正的《带剑的小孩》，杨德昌的《海滩的一天》。1984年，因力挺台湾文艺片的方针不受采纳，她辞职了。
张艾嘉说起那个时候：“很忙很充实，有参加不完的派对，因为没有狗仔队，所以我在尽情地谈恋爱。早期的事情很单纯，那时我的心中就只有朋友和创作。当时我住在一家coffee shop，叫香颂室，天天人来人往，我们在里面打游戏机，吃东西，我还有一个小小的办公室，做我的电视剧，拍《十一个女人》。那时候的事如果拍出来，大约可以写八十个故事吧！”
那时他们这些导演几乎每天都在一起，互相帮助，拍《十一个女人》时，经常是张艾嘉剪片子时，他们就坐在后面。他们剪片子时，张艾嘉就坐在后面魔塔50层。
那可真是推杯换盏、把酒言欢的时代，是相信理想与情怀的时代，是处处洋溢着追寻光芒的时代。
04
“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天”。
罗大佑作曲作词的《童年》，最开始其实是张艾嘉唱的。
李宗盛的《爱的代价》，最开始也是为张艾嘉写的。
1997年，那个“折磨”张艾嘉三四个月的导演胡金铨在手术中离世；2007年，告诉她往“向内心走”的杨德昌也走了。
有的人永远留在那个时代，有的人还要踽踽独行。
黄金时代过去了，2007年李宗盛来北京开演唱会，在人民大会堂，李宗盛和罗大佑唱起了《爱的箴言》，歌曲到了一半，李宗盛在间奏时说话，话音未落，张艾嘉款款走上舞台。
“我将青春付给了你，将岁月留给我自己”。
一首《爱的箴言》让三个人第一次同时站在一个舞台上。
现场立刻沸腾了，掌声、尖叫声充满全场，观众们一起见证李、罗、张这三位将台湾乐坛带入高峰的传奇人物同台的时刻。
彼时，他们依旧笑容灿如夏花，不会想到十年后，当李宗盛再次唱起《爱的代价》却已几度沧海。
初闻不识曲中意，再听已是曲中人。
一次演唱会上，李宗盛将《爱的代价》作为压轴歌，舞台上的他抱着一把吉他北流圭江论坛，将人生的苦与挣扎娓娓道来，期间数次哽咽。
原本坐在嘉宾席上的张艾嘉，冲到舞台上揽着他的肩，与他合唱完这首歌。
“还记得年少时的梦吗
像朵永远不凋零的花
陪我经过那风吹雨打
看世事无常，看沧桑变化”
林奕华评论张艾嘉：年轻时，她像一朵花；现在的她像一棵树，让很多人在树阴下乘凉。
05
众人形容张艾嘉：她是那种一眼望过去，就可以让你的每一个毛孔都感动的人。
在上海音乐节，64岁的张艾嘉和47岁的刘若英唱起了《光阴的故事》《成全》《这样爱你对不对》等歌曲吴荣根。
台上的她简简单单，白衬衫牛仔裤，就像来见见老友一样随意洒脱。唱歌的时候无比投入，玩儿起来的时候比刘若英还疯，真是如同林燕妮所说：“这女子啊，没有一天是服气的！”
歌到深情处，奶茶几度哽咽的看着张艾嘉。
喜欢奶茶的人都知道，刘若英出演《少女小渔》一鸣惊人，从此片约不断，并在国内外影展上频频获奖。而这部电影的导演，正是张艾嘉。
《少女小渔》
拿着别人写好的剧本去演并不是张艾嘉的风格，她把目光投向了导演。
“我希望我每天醒来，都认得最真的自己”，她决定用自己的眼睛自己的镜头自己的角度，去诠释这个世界。
一开始见到刘若英广西票务网，张艾嘉眼睛一亮：穿着白衬衫、牛仔裤的奶茶神清气爽，一口标准的国语，而她的气质又和“小渔”那样神似。
当时李安的制片人詹姆斯·沙姆斯帮张艾嘉修改的剧本完全没有小渔的形象描写。
为此，张艾嘉与之讨论应让小渔的形象丰满立体凸显出性格。
但詹姆斯竟说：“根本不明白，这个女人除了每天去工厂，然后回来等她的男人上床之外，她还能做什么”。
张艾嘉觉得他侮辱了小渔：“那你觉得她一个非法移民的女孩子除了去工厂和回来等男朋友，她还可以干什么”。
商谈无果，张艾嘉为了小鱼的角色被詹姆斯大骂。
最终张艾嘉决定自己写小渔的角色，每天晚上回家打开一盏灯，在黑夜里默思小渔，用小渔的心境去写作，她明白在非法移民的大环境面前，小渔的无助与希冀。
刘若英呈现的小渔成为经典角色，写出小渔的张艾嘉更有着对角色深刻的领悟。
06
从《少女小渔》《20 30 40》《心动》《念念》，到《相爱相亲》，张艾嘉作为导演，她的电影总能扣住你的心。
谈及《相爱相亲》，她说：“故事的开始每个人都是自私的，但当有一天彼此接触和交流、终于说出了心里话的时候，就可以放下了，不必去争什么，因为真正爱的东西在心里。”
《相亲相爱》
《相爱相亲》后，张艾嘉做了一个杯子，当杯中蜡烛燃尽之时显字，“陌上花开，不忍不开，等蝴蝶归来”。
纵然爱或许是独角戏，可是真心无悔。深情即是一桩悲剧，必将以死来句读。
朋友说她在片场工作的样子美到发光，她的电影都很细腻柔软，娓娓道来的语气，平淡中阐释出生命的困惑、挣扎与和解。
她导演的多是文艺片，一导40余年。即使是谈文艺片色变的今天，她仍然坚持自己的初心，她说自己拍的是“关起门后的女人”，她要还原女人最真的样子。
她的一生像我们特别喜欢的“小燕子”，有着小燕子的横冲直撞、生动朝气、真诚灵动、自带招人喜欢的特质，又比小燕子多一份知性、干练、豁达与从容。
作为歌手，她的《童年》《爱的代价》唱红了一个时代，也唱哭了一代人。
她是香港、台湾电影新浪潮的先行者，是李翰祥、侯孝贤、李安、徐克等导演喜欢的演员；她是罗大佑口中的“小妹”，是李宗盛、梁咏琪心中的“张姐”，是刘若英、李心洁的“恩师”，也是美国《时代》杂志曾以3页篇幅推介的人物。
在林青霞、林凤娇双林并立的时代，她凭着自己的独立与创作，从演员到导演、编剧、制片，开辟了一条与漂亮偶像截然不同的道路。
07
虽失之于绿，却得之于金黄。
张艾嘉说她拍每一部电影都会流泪，正如凯鲁亚克 《在路上》所写：永远年轻，永远热泪盈眶。
她说“心里有很多感情观点签到，又无法讲出来，害怕别人说自己神经病。”
当转头去做慈善的时候，将自己的心与情感更为广阔地表达，从1993年开始定期去非洲做慈善活动。
第一次去了埃塞俄比亚、索马里，当时正是战乱时期，带给了她极度的震撼，没法想象有这样一个世界，饥饿、疾病、死亡、战争就在身边。
小孩的身上、食物上都停满了苍蝇，生存环境令人作呕，生命的残忍与荒凉削骨毕现。
那段时间她在现场不停地告诉当地非洲女性，要节育要吃避孕药，不要生那么多孩子。
但这是很可笑的，她用自己的思维、眼光思考问题，还没有意识到这些国家儿童死亡率非常高，一个家庭8个孩子，经过战乱、疾病最后可能就剩下1个。
后来，郭文韬她慢慢学会怎么援助他们自立，帮助他们得到教育、工作的机会。2012年，她再次回到埃塞俄比亚时欣喜地看到，山里的一些妇女已经不需要帮助了，她们已经可以自立。
从非洲的难民中，张艾嘉感受到人性的温暖和天真，这些年她就去了许多非洲、东南亚国家。
在难民营里，她想都不想就伸手抱起肚脐里长着虫子、患有皮肤病的街童。
事实上反而是他们滋养了她，在糟糕的环境中每个人都渴望求知，每一个人都在学习如何面对困难。
<张艾嘉在《朗读者》>
“即使面对的都是最悲哀的事，也永远带着笑容曾许诺·殇。”
这也是她在《朗读者》上选择《走出非洲》的原因，她与非洲有着一岁一枯荣的情感联结。
08
喜欢张艾嘉，是因为她身上闪烁着真与诚的光彩，动人心弦。
对她来讲，人生最重要的莫过于自在生长，年轻开始就很喜欢自由自在在外面晃荡，吃饭也好，到哪里也好。如今，她在香港也可以自己轧地铁去买菜，人们认出她来会像朋友一样：“今天你怎么会有空出来买菜？”
她豪爽不矫情，喝酒时从不推脱，只要大家开心就好。
她没有被任何一种模式固化，随时选择重新出发，向生命的真与诚再走一步。
母亲为她的书提笔题名《轻描淡写》，在人们争相讨论二十岁的彼此是怎样之时，母亲轻描淡写地说“二十岁时我已是寡妇了”。时代的伤痛无人可避免秘闯金三角，他们那个年代的人，经历了战乱、逃离、家破人亡。
如同张艾嘉那死于空难的父亲，在时代风云中空留夭折的青春和未遂的抱负。
那是台湾人不断迁徙的年代，他们出走，他们回归，香港人1997年后亦然，“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，大陆紧随其后，生而漂泊，充斥着不确定性的生命，云谁之思？
大雁南归，鱼群回溯，人却更容易散落天涯。
可从中走过，便学会了用爱与温暖融化时代刚硬的刺。每一个年代必有它的磨炼，我们学习与变化共存，与自己和解，与他人相处茌平政务网。
生命中的荣耀与失落男校女生，张艾嘉都经历过，然后明白了，人生何有高低。
张艾嘉的人生像一颗茂密生长的树，年轮愈多，愈有味道，风雨只是为她剪裁出更有轮廓的样貌布伟杰，向上向下都在蓬勃生长，尽沐四月阳光的芬芳。
如今，64岁的张艾嘉轻施粉黛、声音轻柔，尽显岁月历练后的美丽与智慧。她与岁月谈心，轻描淡写出传奇的一生。
她说：“无论哪个年龄段，最好的时刻永远是此时此刻。”
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
演艺经历
1972 年，19 岁的张艾嘉赴香港张艾嘉发展，成为嘉禾公司旗下的女演员，开始电影之路。同年，参演首部电影《龙虎金刚》。1973年离开嘉禾。[2]
1976年，张艾嘉与林凤娇、秦汉等人主演了李行执导的电影《碧云天》纪欣妤，该片获得第13届台湾电影金马奖优秀剧情片奖，张艾嘉本人也获得金马奖最佳女配角奖，并于第二十二届亚太影展上获得金皇冠盾牌奖。
1977年，她和林青霞搭档，主演古装黄梅戏电影《金玉良缘红楼梦》，饰演林黛玉一角[3]。
1979年，张艾嘉与梁淑怡等合组比高电影公司，制作并出演许鞍华导演的处女作《疯劫》，获得“1979年十大华语片”评选第一位。
1981年，主演电影《我的爷爷》，凭借徐怡贞一角获得第18届金马奖最佳女主角奖。
1983年，张艾嘉出任香港新艺城电影台湾分公司的总监。在她的筹划之下，“新艺城”推出悲剧片《搭错车》。因张艾嘉力挺台湾文艺片的方针被冷遇，1984年，她在失意之下辞去总监一职。
1985年7月，张艾嘉发行专辑《忙与盲》，名列“百大唱片”第19名。
1986年，张艾嘉自编、自导、自演的影片《最爱》获得台湾金马奖九项提名，张艾嘉本人获得了包括最佳导演、最佳女主角、最佳原著编剧和最佳插曲《最爱》四项提名，凭借主演该片获得了第23届台湾电影金马奖最佳女主角奖，以及六届香港电影金像奖最佳女主角奖。1987年英国国家电影院举办“向张艾嘉致敬”焦点专题[4]。
1989年，与周润发主演杜琪峰执导张艾嘉的电影《阿郎的故事》，饰演“波波”提名第9届香港电影金像奖最佳女主角，该片以3000万票房刷新了1989年港产文艺片的卖座纪录。
1990年，张艾嘉与周润发再次主演杜琪峰执导的电影《吉星拱照》，成为1990年香港的十大卖座电影之一。
1992年1月，推出唱片《童年》，排在“台湾百大唱片”第20位。同年加拿大多伦多影展以“影展聚光焦点”活动，举办张艾嘉专题作品展。
1994年，张艾嘉将事业移回台湾，参演李安执导的电影《饮食男女》。
1995年，担任编剧及导演的电影《少女小渔》获得第40届亚太电影节最佳影片奖和最佳编剧奖[5]。
1996年，担任有线电视“Go Go TV”总监。
1999年，张艾嘉担任编剧并执导的带有自传性色彩的电影《心动》获得金像奖最佳编剧奖，这是她第一个金像奖最佳编剧奖。
2002年，主演《地久天长》，夺得香港电影金像奖最佳女主角、第7届香港电影金紫荆奖最佳女主角和香港影评人协会最佳女主角奖
2004年12月昌乐民生网，自编自导自演体现现代都市女性内心世界的电影《20 30 40》上映，该片提名第54届柏林国际电影节主竞赛单元，张艾嘉凭借该片夺得第7届亚洲影评人协会奖最佳女主角奖。
2011年，与范冰冰主演李玉导演的电影《观音山》，获得第20届亚洲电影传媒奖最佳女主角奖[6]。
2013年11月莒，中国台湾“文化部长”龙应台在第50届金马奖惜别酒会上，宣布张艾嘉接任下届主席。
2015年4月30日执导的电影《念念》上映。
2015年10月10日，参加第20届釜山国际电影节闭幕式[7]。
2016年4月，出版书籍《轻描淡写》。[12]
2017年，参演6月在贵州开机的电影《地球最后的夜晚》。10月，张艾嘉凭借自编自导自演的亲情电影《相爱相亲》在第54届台湾电影金马奖获最佳剧情片、最佳导演、最佳女主角、最佳原著剧本4项提名[13]。10月27日，其执导的亲情电影《相爱相亲》在中国大陆上映。[14]
2017年是张艾嘉任金马奖主席的最后一年，李安导演接任下届主席
张艾嘉是一位才华与美貌并重的知性美女张艾嘉，会唱歌，会演戏，会编剧，会导演（新浪娱乐评）。作为歌手，她的《童年》《爱的代价》唱红了一个时代。19岁就涉足影坛的她曾主演过近百部电影，并两度荣获台湾金马奖影后、两届香港金像奖影后和一届金马奖最佳女配角奖。在林青霞、林凤娇双林并立的时代，她凭着自己的独立和全能，从演员到导演、编剧、制片，开辟了一条与漂亮偶像截然不同的道路。她是罗大佑口中的“小妹”，是李宗盛、梁咏琪心中的“张姐”，是刘若英、李心洁的“恩师”，也是美国《时代》杂志曾以3页篇幅推介的人物。不施粉黛、声音轻柔的张艾嘉当涂二中，有着岁月历练后的美丽与智慧（解放日报评）[2]。
对于很多女星来说，张艾嘉近乎一个完美的偶像，经历丰富，头衔众多，在音乐，电影，舞台剧等领域全面出击，经营歌手，演员，编剧，导演等多个角色，均得心应手。作为台湾与香港新浪潮的亲历者之一，张艾嘉最大优势在于总能从那个时代最顶尖的创作人身上汲取营养，李翰祥，侯孝贤拉瓦内利，李安，徐克，这份幸运加速了她从一个演员到导演的转型（腾讯娱乐评）[10]。
张艾嘉的电影强调对女性情感的表达，她的电影中有着青春的美丽与残酷、成年后的矛盾与尴尬、老年的无奈黄慧丹。这些细微的情感特质，让不同年龄段观众在电影中看见了自己，她的电影正因此共鸣让人难忘
获奖记录
柏林国际电影节获奖时间获奖信息2004第54届柏林国际电影节主竞赛单元-金熊奖20 30 40（提名）
香港电影金像奖获奖时间获奖信息2018第37届香港电影金像奖最佳编剧奖 相爱相亲（获奖）2016第35届香港电影金像奖最佳女主角奖华丽上班族（提名）2009第28届香港电影金像奖最佳编剧奖 我们这一家（提名）2007第26届香港电影金像奖最佳编剧奖 生日快乐（提名） 2006第25届香港电影金像奖最佳女主角奖 海南鸡饭（提名） 2005第24届香港电影金像奖最佳女主角奖 20 30 40（提名）2002第21届香港电影金像奖最佳女主角奖 地久天长（获奖）2000第19届香港电影金像奖最佳编剧奖 心动（获奖） 2000第19届香港电影金像奖最佳导演奖 心动（提名）1991第10届香港电影金像奖最佳女主角奖 庙街皇后（提名）1990第9届香港电影金像奖最佳女主角奖 八两金（提名） 1990第9届香港电影金像奖最佳女主角奖 阿郎的故事（提名）1987第6届香港电影金像奖最佳女主角奖最爱（获奖）1985第4届香港电影金像奖最佳女主角奖 上海之夜（提名） 1983第2届香港电影金像奖最佳女主角奖最佳拍档（提名）
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台湾电影金马奖获奖时间获奖信息2015第52届台湾电影金马奖最佳女主角奖 华丽上班族（提名） 2015第52届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖华丽上班族（提名）2010第47届台湾电影金马奖最佳女主角奖 观音山（提名）2008第45届台湾电影金马奖最佳导演奖 我们这一家（提名）2004第41届台湾电影金马奖最佳女主角奖 海南鸡饭（提名）2001第38届台湾电影金马奖最佳女主角奖 地久天长（提名）1999第36届台湾电影金马奖最佳影片奖 心动（提名） 1996第33届台湾电影金马奖最佳影片奖 今天不回家（提名）1996第33届台湾电影金马奖最佳原创剧本奖 今天不回家（提名）1995第32届台湾电影金马奖最佳影片奖 少女小渔（提名） 1995第32届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖 少女小渔（提名） 1993第26届台湾电影金马奖最佳女主角奖 三个女人的故事（提名） 1986第23届台湾电影金马奖最佳女主角奖 最爱（获奖） 1986第23届台湾电影金马奖最佳影片奖 最爱（提名） 1981第18届台湾电影金马奖最佳女主角奖 我的爷爷（获奖）1980第17届台湾电影金马奖最佳女主角奖 茉莉花（提名） 1976第13届台湾电影金马奖最佳女配角奖碧云天（获奖） 1986第23届台湾电影金马奖最佳导演奖 最爱（提名）1986第23届台湾电影金马奖最佳原创剧本奖 最爱（提名）
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华语电影传媒大奖获奖时间获奖信息2012第12届华语电影传媒大奖最佳女配角奖 观音山（提名） 2005第5届华语电影传媒大奖最佳影片奖 20 30 40（提名） 2002第2届华语电影传媒大奖最佳女演员奖地久天长（提名） 2005第5届华语电影传媒大奖最佳导演奖 20 30 40（提名）2005第5届华语电影传媒大奖最佳女演员奖 20 30 40（提名）
香港电影评论学会大奖获奖时间获奖信息2016第22届香港电影评论学会大奖最佳编剧奖念念（获奖）
其他奖项获奖时间获奖信息2011第13届亚洲影评人协会奖最佳女主角奖 观音山（提名）2010第20届亚洲电影传媒奖最佳女主角奖 观音山（获奖） 2005第7届亚洲影评人协会奖最佳女主角奖 20 30 40（获奖）2002第7届香港电影金紫荆奖最佳女主角奖 地久天长（获奖） 2002第4届亚洲影评人协会奖最佳女主角奖 地久天长（获奖） 1995第40届亚太电影节最佳影片奖 少女小渔（获奖）1995第40届亚太电影节最佳编剧奖 少女小渔（获奖）
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1953年出生的张艾嘉，在成长初期，她并没有意识到1954年去世的父亲，在她的生命里有着怎样的情感缺失与伏脉千里的存在。
59岁的张艾嘉在拍摄《观音山》时与59岁的方励相遇相识。
《观音山》
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两人又谈及自己的年龄，发现竟出生在同一年，父辈的岁数也相当，两个父亲抗战时期又都在重庆南开高中念书，后来又都投考了空军。
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半年后，张艾嘉在成都演出舞台剧时，专程登门拜访了方励的父亲。
老人在见到张艾嘉时说的第一句话是：“你长得太像你父亲张文庄了”。
回想起六十多年前的同窗生活巨兴茂，感慨万千，禁不住泪流满面。
老人向张艾嘉讲述起了她父亲的故事：“他爱唱洋歌，爱跳舞，特别调皮，特别帅。那个时候南开高中还很传统封建，女生宿舍不许我们男生进去，你爸爸总偷着去，他胆子最大！《桑塔露琪亚》这首洋歌就是他当年教我的。”
两个多小时的见面中，张艾嘉从老人口中听到自己父亲青少年时代的许多故事，半个多世纪烟云已经散尽了。
从方励父亲口中得知的父亲形象，多像张艾嘉本人啊。
02
儿时的张艾嘉跟祖父祖母长大，那是家风极为正统严肃的大家族。
张艾嘉坦言：我们以前吃饭不准说话，假如你笑，啪一下就过来了，不是一巴掌，是拿皮鞭打。对尊敬长辈，做功课，所有的礼节，都非常严格。
直到11岁去了美国，她飞扬的青春，开始了。
工作狂的特质也开始显山露水，自己当小保姆挣学杂，同时做多份兼职赚钱，溜一只狗一小时能赚一美元，她就同时溜四只狗。
1967年，正逢嬉皮士的“爱之夏”，那是美国最热闹的年代，各种运动风起云涌。
张艾嘉玩疯了，参与年轻人真的可以改变世界的活动，穿着女同学都不敢穿的超短裙，和外国人交朋友，谈恋爱，光着大脚丫子去马路上散步，头带花环去中央公园唱歌，成了学校的风云人物。
这些和自由有关的东西以各种方式给予她养分。
她说：“不可一日无恋爱嗨米。”
多么嚣张的一句话，就如同当年张爱玲说的那句“出名要趁早”。
因为在美国玩得太疯，太爱谈恋爱，1969年，张艾嘉的妈妈只能把她召回台湾，送进寄宿学校读书。
回到了台湾，张艾嘉的叛逆更甚，经常手上戴10个戒指，把头发削得比男生还短，穿着超短裙和木屐，大摇大摆地走在西门町。
常常有老师向妈妈抱怨：“张艾嘉的裙子太短了，男生们的心思都不在课本上了。”
这还不够，没过多久，张艾嘉就像母亲提出：“不读书了，要进入演艺圈发展。”
家人一开始非常反对，但禁不住张艾嘉的坚定执着，她明白自己要什么。
17岁开始在演艺圈打拚，19岁与嘉禾签约，那个时候成龙还没有加入嘉禾，住的房间是那可是李小龙的旧舍。然而不到一年，她就与嘉禾解约了，因为嘉禾不允许恋爱，也因为把重点放在动作片上的嘉禾和自己并不合适。
张艾嘉深受上世纪七八十年代那一代导演的浸润。
和胡金铨导演外出拍戏时，在韩国待了一年，最开始的三四个月，没有拍她一个镜头，24岁的张艾嘉开始在酒店里绝望地大哭。
后来她就学“乖”了，到现场去学，明白过来导演就是要让她有耐心，为什么要急急躁躁，三个月就要拍好一部戏？那个时候常常有人9 天、10 天就拍一部戏，这样让人变得没有耐性，也不能保证片子的质量。
在和徐克合作《最佳拍档》时，一个打耳光的镜头，导演拍了50多次，并在那样的不断重复中，找到“节奏感”。
1976年《碧云天》招募演员，女配角理性优雅、偶尔颓废却不失风采的个性宓怎么读，一下吸引了张艾嘉，于是她毛遂自荐，并因此获得了金马奖最佳女配角。
《阿郎的故事》
之后她便一发不可收拾了，两届金马影后，两次金像影后，她与林青霞搭档的《金玉良缘红楼梦》，将林黛玉演得入木三分，和周润发主演的《阿郎的故事》，亦是一代经典王飞鸿，曾让多少人看得泪流满面。
那真是港台两地群星闪烁，轰轰烈烈的大时代。
03
上世纪80年代，社会从戒严时期松绑，民歌运动风起云涌，台湾的“新电影”和香港的“新浪潮”运动迸发出了蓬勃生机。
作家韩松落描述：“他们在灯下激动交谈，四处奔走开民歌演唱会。‘金韵奖’民歌大赛里永远有新人涌现，四季都像是春天，每个时辰都有一面战鼓在心里敲出‘非如此不可’。青春的洪流给每一天镀了金，即便剥离磨损，也显得金粉淋漓。”
那时，张艾嘉已经是众多文艺女青年中的前辈了，她是台湾七零年代民歌潮里最重要的代表人物，罗大佑尚是刚刚出名的创作人，杨德昌是新导演，李宗盛白天帮父亲送瓦斯，晚上去唱歌。
黄霑戏称张艾嘉是台湾的“众人教母”——由她发掘的罗大佑、李宗盛、杨德昌、侯孝贤各个都是艺坛的“教父”。
1983年，张艾嘉任“新艺城”台湾分公司总监，她主张拍摄“台湾本土性文艺片”，启用了当时的中青导演。侯孝贤，杨德昌也是那一批人。
在她的筹划下“新艺城”出品了许多在台湾广受欢迎的影片，包括柯一正的《带剑的小孩》，杨德昌的《海滩的一天》。1984年，因力挺台湾文艺片的方针不受采纳，她辞职了。
张艾嘉说起那个时候：“很忙很充实，有参加不完的派对，因为没有狗仔队，所以我在尽情地谈恋爱。早期的事情很单纯，那时我的心中就只有朋友和创作。当时我住在一家coffee shop，叫香颂室，天天人来人往，我们在里面打游戏机，吃东西，我还有一个小小的办公室，做我的电视剧，拍《十一个女人》。那时候的事如果拍出来，大约可以写八十个故事吧！”
那时他们这些导演几乎每天都在一起，互相帮助，拍《十一个女人》时，经常是张艾嘉剪片子时，他们就坐在后面。他们剪片子时，张艾嘉就坐在后面魔塔50层。
那可真是推杯换盏、把酒言欢的时代，是相信理想与情怀的时代，是处处洋溢着追寻光芒的时代。
04
“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天”。
罗大佑作曲作词的《童年》，最开始其实是张艾嘉唱的。
李宗盛的《爱的代价》，最开始也是为张艾嘉写的。
1997年，那个“折磨”张艾嘉三四个月的导演胡金铨在手术中离世；2007年，告诉她往“向内心走”的杨德昌也走了。
有的人永远留在那个时代，有的人还要踽踽独行。
黄金时代过去了，2007年李宗盛来北京开演唱会，在人民大会堂，李宗盛和罗大佑唱起了《爱的箴言》，歌曲到了一半，李宗盛在间奏时说话，话音未落，张艾嘉款款走上舞台。
“我将青春付给了你，将岁月留给我自己”。
一首《爱的箴言》让三个人第一次同时站在一个舞台上。
现场立刻沸腾了，掌声、尖叫声充满全场，观众们一起见证李、罗、张这三位将台湾乐坛带入高峰的传奇人物同台的时刻。
彼时，他们依旧笑容灿如夏花，不会想到十年后，当李宗盛再次唱起《爱的代价》却已几度沧海。
初闻不识曲中意，再听已是曲中人。
一次演唱会上，李宗盛将《爱的代价》作为压轴歌，舞台上的他抱着一把吉他北流圭江论坛，将人生的苦与挣扎娓娓道来，期间数次哽咽。
原本坐在嘉宾席上的张艾嘉，冲到舞台上揽着他的肩，与他合唱完这首歌。
“还记得年少时的梦吗
像朵永远不凋零的花
陪我经过那风吹雨打
看世事无常，看沧桑变化”
林奕华评论张艾嘉：年轻时，她像一朵花；现在的她像一棵树，让很多人在树阴下乘凉。
05
众人形容张艾嘉：她是那种一眼望过去，就可以让你的每一个毛孔都感动的人。
在上海音乐节，64岁的张艾嘉和47岁的刘若英唱起了《光阴的故事》《成全》《这样爱你对不对》等歌曲吴荣根。
台上的她简简单单，白衬衫牛仔裤，就像来见见老友一样随意洒脱。唱歌的时候无比投入，玩儿起来的时候比刘若英还疯，真是如同林燕妮所说：“这女子啊，没有一天是服气的！”
歌到深情处，奶茶几度哽咽的看着张艾嘉。
喜欢奶茶的人都知道，刘若英出演《少女小渔》一鸣惊人，从此片约不断，并在国内外影展上频频获奖。而这部电影的导演，正是张艾嘉。
《少女小渔》
拿着别人写好的剧本去演并不是张艾嘉的风格，她把目光投向了导演。
“我希望我每天醒来，都认得最真的自己”，她决定用自己的眼睛自己的镜头自己的角度，去诠释这个世界。
一开始见到刘若英广西票务网，张艾嘉眼睛一亮：穿着白衬衫、牛仔裤的奶茶神清气爽，一口标准的国语，而她的气质又和“小渔”那样神似。
当时李安的制片人詹姆斯·沙姆斯帮张艾嘉修改的剧本完全没有小渔的形象描写。
为此，张艾嘉与之讨论应让小渔的形象丰满立体凸显出性格。
但詹姆斯竟说：“根本不明白，这个女人除了每天去工厂，然后回来等她的男人上床之外，她还能做什么”。
张艾嘉觉得他侮辱了小渔：“那你觉得她一个非法移民的女孩子除了去工厂和回来等男朋友，她还可以干什么”。
商谈无果，张艾嘉为了小鱼的角色被詹姆斯大骂。
最终张艾嘉决定自己写小渔的角色，每天晚上回家打开一盏灯，在黑夜里默思小渔，用小渔的心境去写作，她明白在非法移民的大环境面前，小渔的无助与希冀。
刘若英呈现的小渔成为经典角色，写出小渔的张艾嘉更有着对角色深刻的领悟。
06
从《少女小渔》《20 30 40》《心动》《念念》，到《相爱相亲》，张艾嘉作为导演，她的电影总能扣住你的心。
谈及《相爱相亲》，她说：“故事的开始每个人都是自私的，但当有一天彼此接触和交流、终于说出了心里话的时候，就可以放下了，不必去争什么，因为真正爱的东西在心里。”
《相亲相爱》
《相爱相亲》后，张艾嘉做了一个杯子，当杯中蜡烛燃尽之时显字，“陌上花开，不忍不开，等蝴蝶归来”。
纵然爱或许是独角戏，可是真心无悔。深情即是一桩悲剧，必将以死来句读。
朋友说她在片场工作的样子美到发光，她的电影都很细腻柔软，娓娓道来的语气，平淡中阐释出生命的困惑、挣扎与和解。
她导演的多是文艺片，一导40余年。即使是谈文艺片色变的今天，她仍然坚持自己的初心，她说自己拍的是“关起门后的女人”，她要还原女人最真的样子。
她的一生像我们特别喜欢的“小燕子”，有着小燕子的横冲直撞、生动朝气、真诚灵动、自带招人喜欢的特质，又比小燕子多一份知性、干练、豁达与从容。
作为歌手，她的《童年》《爱的代价》唱红了一个时代，也唱哭了一代人。
她是香港、台湾电影新浪潮的先行者，是李翰祥、侯孝贤、李安、徐克等导演喜欢的演员；她是罗大佑口中的“小妹”，是李宗盛、梁咏琪心中的“张姐”，是刘若英、李心洁的“恩师”，也是美国《时代》杂志曾以3页篇幅推介的人物。
在林青霞、林凤娇双林并立的时代，她凭着自己的独立与创作，从演员到导演、编剧、制片，开辟了一条与漂亮偶像截然不同的道路。
07
虽失之于绿，却得之于金黄。
张艾嘉说她拍每一部电影都会流泪，正如凯鲁亚克 《在路上》所写：永远年轻，永远热泪盈眶。
她说“心里有很多感情观点签到，又无法讲出来，害怕别人说自己神经病。”
当转头去做慈善的时候，将自己的心与情感更为广阔地表达，从1993年开始定期去非洲做慈善活动。
第一次去了埃塞俄比亚、索马里，当时正是战乱时期，带给了她极度的震撼，没法想象有这样一个世界，饥饿、疾病、死亡、战争就在身边。
小孩的身上、食物上都停满了苍蝇，生存环境令人作呕，生命的残忍与荒凉削骨毕现。
那段时间她在现场不停地告诉当地非洲女性，要节育要吃避孕药，不要生那么多孩子。
但这是很可笑的，她用自己的思维、眼光思考问题，还没有意识到这些国家儿童死亡率非常高，一个家庭8个孩子，经过战乱、疾病最后可能就剩下1个。
后来，郭文韬她慢慢学会怎么援助他们自立，帮助他们得到教育、工作的机会。2012年，她再次回到埃塞俄比亚时欣喜地看到，山里的一些妇女已经不需要帮助了，她们已经可以自立。
从非洲的难民中，张艾嘉感受到人性的温暖和天真，这些年她就去了许多非洲、东南亚国家。
在难民营里，她想都不想就伸手抱起肚脐里长着虫子、患有皮肤病的街童。
事实上反而是他们滋养了她，在糟糕的环境中每个人都渴望求知，每一个人都在学习如何面对困难。
<张艾嘉在《朗读者》>
“即使面对的都是最悲哀的事，也永远带着笑容曾许诺·殇。”
这也是她在《朗读者》上选择《走出非洲》的原因，她与非洲有着一岁一枯荣的情感联结。
08
喜欢张艾嘉，是因为她身上闪烁着真与诚的光彩，动人心弦。
对她来讲，人生最重要的莫过于自在生长，年轻开始就很喜欢自由自在在外面晃荡，吃饭也好，到哪里也好。如今，她在香港也可以自己轧地铁去买菜，人们认出她来会像朋友一样：“今天你怎么会有空出来买菜？”
她豪爽不矫情，喝酒时从不推脱，只要大家开心就好。
她没有被任何一种模式固化，随时选择重新出发，向生命的真与诚再走一步。
母亲为她的书提笔题名《轻描淡写》，在人们争相讨论二十岁的彼此是怎样之时，母亲轻描淡写地说“二十岁时我已是寡妇了”。时代的伤痛无人可避免秘闯金三角，他们那个年代的人，经历了战乱、逃离、家破人亡。
如同张艾嘉那死于空难的父亲，在时代风云中空留夭折的青春和未遂的抱负。
那是台湾人不断迁徙的年代，他们出走，他们回归，香港人1997年后亦然，“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，大陆紧随其后，生而漂泊，充斥着不确定性的生命，云谁之思？
大雁南归，鱼群回溯，人却更容易散落天涯。
可从中走过，便学会了用爱与温暖融化时代刚硬的刺。每一个年代必有它的磨炼，我们学习与变化共存，与自己和解，与他人相处茌平政务网。
生命中的荣耀与失落男校女生，张艾嘉都经历过，然后明白了，人生何有高低。
张艾嘉的人生像一颗茂密生长的树，年轮愈多，愈有味道，风雨只是为她剪裁出更有轮廓的样貌布伟杰，向上向下都在蓬勃生长，尽沐四月阳光的芬芳。
如今，64岁的张艾嘉轻施粉黛、声音轻柔，尽显岁月历练后的美丽与智慧。她与岁月谈心，轻描淡写出传奇的一生。
她说：“无论哪个年龄段，最好的时刻永远是此时此刻。”
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
演艺经历
1972 年，19 岁的张艾嘉赴香港张艾嘉发展，成为嘉禾公司旗下的女演员，开始电影之路。同年，参演首部电影《龙虎金刚》。1973年离开嘉禾。[2]
1976年，张艾嘉与林凤娇、秦汉等人主演了李行执导的电影《碧云天》纪欣妤，该片获得第13届台湾电影金马奖优秀剧情片奖，张艾嘉本人也获得金马奖最佳女配角奖，并于第二十二届亚太影展上获得金皇冠盾牌奖。
1977年，她和林青霞搭档，主演古装黄梅戏电影《金玉良缘红楼梦》，饰演林黛玉一角[3]。
1979年，张艾嘉与梁淑怡等合组比高电影公司，制作并出演许鞍华导演的处女作《疯劫》，获得“1979年十大华语片”评选第一位。
1981年，主演电影《我的爷爷》，凭借徐怡贞一角获得第18届金马奖最佳女主角奖。
1983年，张艾嘉出任香港新艺城电影台湾分公司的总监。在她的筹划之下，“新艺城”推出悲剧片《搭错车》。因张艾嘉力挺台湾文艺片的方针被冷遇，1984年，她在失意之下辞去总监一职。
1985年7月，张艾嘉发行专辑《忙与盲》，名列“百大唱片”第19名。
1986年，张艾嘉自编、自导、自演的影片《最爱》获得台湾金马奖九项提名，张艾嘉本人获得了包括最佳导演、最佳女主角、最佳原著编剧和最佳插曲《最爱》四项提名，凭借主演该片获得了第23届台湾电影金马奖最佳女主角奖，以及六届香港电影金像奖最佳女主角奖。1987年英国国家电影院举办“向张艾嘉致敬”焦点专题[4]。
1989年，与周润发主演杜琪峰执导张艾嘉的电影《阿郎的故事》，饰演“波波”提名第9届香港电影金像奖最佳女主角，该片以3000万票房刷新了1989年港产文艺片的卖座纪录。
1990年，张艾嘉与周润发再次主演杜琪峰执导的电影《吉星拱照》，成为1990年香港的十大卖座电影之一。
1992年1月，推出唱片《童年》，排在“台湾百大唱片”第20位。同年加拿大多伦多影展以“影展聚光焦点”活动，举办张艾嘉专题作品展。
1994年，张艾嘉将事业移回台湾，参演李安执导的电影《饮食男女》。
1995年，担任编剧及导演的电影《少女小渔》获得第40届亚太电影节最佳影片奖和最佳编剧奖[5]。
1996年，担任有线电视“Go Go TV”总监。
1999年，张艾嘉担任编剧并执导的带有自传性色彩的电影《心动》获得金像奖最佳编剧奖，这是她第一个金像奖最佳编剧奖。
2002年，主演《地久天长》，夺得香港电影金像奖最佳女主角、第7届香港电影金紫荆奖最佳女主角和香港影评人协会最佳女主角奖
2004年12月昌乐民生网，自编自导自演体现现代都市女性内心世界的电影《20 30 40》上映，该片提名第54届柏林国际电影节主竞赛单元，张艾嘉凭借该片夺得第7届亚洲影评人协会奖最佳女主角奖。
2011年，与范冰冰主演李玉导演的电影《观音山》，获得第20届亚洲电影传媒奖最佳女主角奖[6]。
2013年11月莒，中国台湾“文化部长”龙应台在第50届金马奖惜别酒会上，宣布张艾嘉接任下届主席。
2015年4月30日执导的电影《念念》上映。
2015年10月10日，参加第20届釜山国际电影节闭幕式[7]。
2016年4月，出版书籍《轻描淡写》。[12]
2017年，参演6月在贵州开机的电影《地球最后的夜晚》。10月，张艾嘉凭借自编自导自演的亲情电影《相爱相亲》在第54届台湾电影金马奖获最佳剧情片、最佳导演、最佳女主角、最佳原著剧本4项提名[13]。10月27日，其执导的亲情电影《相爱相亲》在中国大陆上映。[14]
2017年是张艾嘉任金马奖主席的最后一年，李安导演接任下届主席
张艾嘉是一位才华与美貌并重的知性美女张艾嘉，会唱歌，会演戏，会编剧，会导演（新浪娱乐评）。作为歌手，她的《童年》《爱的代价》唱红了一个时代。19岁就涉足影坛的她曾主演过近百部电影，并两度荣获台湾金马奖影后、两届香港金像奖影后和一届金马奖最佳女配角奖。在林青霞、林凤娇双林并立的时代，她凭着自己的独立和全能，从演员到导演、编剧、制片，开辟了一条与漂亮偶像截然不同的道路。她是罗大佑口中的“小妹”，是李宗盛、梁咏琪心中的“张姐”，是刘若英、李心洁的“恩师”，也是美国《时代》杂志曾以3页篇幅推介的人物。不施粉黛、声音轻柔的张艾嘉当涂二中，有着岁月历练后的美丽与智慧（解放日报评）[2]。
对于很多女星来说，张艾嘉近乎一个完美的偶像，经历丰富，头衔众多，在音乐，电影，舞台剧等领域全面出击，经营歌手，演员，编剧，导演等多个角色，均得心应手。作为台湾与香港新浪潮的亲历者之一，张艾嘉最大优势在于总能从那个时代最顶尖的创作人身上汲取营养，李翰祥，侯孝贤拉瓦内利，李安，徐克，这份幸运加速了她从一个演员到导演的转型（腾讯娱乐评）[10]。
张艾嘉的电影强调对女性情感的表达，她的电影中有着青春的美丽与残酷、成年后的矛盾与尴尬、老年的无奈黄慧丹。这些细微的情感特质，让不同年龄段观众在电影中看见了自己，她的电影正因此共鸣让人难忘
获奖记录
柏林国际电影节获奖时间获奖信息2004第54届柏林国际电影节主竞赛单元-金熊奖20 30 40（提名）
香港电影金像奖获奖时间获奖信息2018第37届香港电影金像奖最佳编剧奖 相爱相亲（获奖）2016第35届香港电影金像奖最佳女主角奖华丽上班族（提名）2009第28届香港电影金像奖最佳编剧奖 我们这一家（提名）2007第26届香港电影金像奖最佳编剧奖 生日快乐（提名） 2006第25届香港电影金像奖最佳女主角奖 海南鸡饭（提名） 2005第24届香港电影金像奖最佳女主角奖 20 30 40（提名）2002第21届香港电影金像奖最佳女主角奖 地久天长（获奖）2000第19届香港电影金像奖最佳编剧奖 心动（获奖） 2000第19届香港电影金像奖最佳导演奖 心动（提名）1991第10届香港电影金像奖最佳女主角奖 庙街皇后（提名）1990第9届香港电影金像奖最佳女主角奖 八两金（提名） 1990第9届香港电影金像奖最佳女主角奖 阿郎的故事（提名）1987第6届香港电影金像奖最佳女主角奖最爱（获奖）1985第4届香港电影金像奖最佳女主角奖 上海之夜（提名） 1983第2届香港电影金像奖最佳女主角奖最佳拍档（提名）
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台湾电影金马奖获奖时间获奖信息2015第52届台湾电影金马奖最佳女主角奖 华丽上班族（提名） 2015第52届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖华丽上班族（提名）2010第47届台湾电影金马奖最佳女主角奖 观音山（提名）2008第45届台湾电影金马奖最佳导演奖 我们这一家（提名）2004第41届台湾电影金马奖最佳女主角奖 海南鸡饭（提名）2001第38届台湾电影金马奖最佳女主角奖 地久天长（提名）1999第36届台湾电影金马奖最佳影片奖 心动（提名） 1996第33届台湾电影金马奖最佳影片奖 今天不回家（提名）1996第33届台湾电影金马奖最佳原创剧本奖 今天不回家（提名）1995第32届台湾电影金马奖最佳影片奖 少女小渔（提名） 1995第32届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖 少女小渔（提名） 1993第26届台湾电影金马奖最佳女主角奖 三个女人的故事（提名） 1986第23届台湾电影金马奖最佳女主角奖 最爱（获奖） 1986第23届台湾电影金马奖最佳影片奖 最爱（提名） 1981第18届台湾电影金马奖最佳女主角奖 我的爷爷（获奖）1980第17届台湾电影金马奖最佳女主角奖 茉莉花（提名） 1976第13届台湾电影金马奖最佳女配角奖碧云天（获奖） 1986第23届台湾电影金马奖最佳导演奖 最爱（提名）1986第23届台湾电影金马奖最佳原创剧本奖 最爱（提名）
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华语电影传媒大奖获奖时间获奖信息2012第12届华语电影传媒大奖最佳女配角奖 观音山（提名） 2005第5届华语电影传媒大奖最佳影片奖 20 30 40（提名） 2002第2届华语电影传媒大奖最佳女演员奖地久天长（提名） 2005第5届华语电影传媒大奖最佳导演奖 20 30 40（提名）2005第5届华语电影传媒大奖最佳女演员奖 20 30 40（提名）
香港电影评论学会大奖获奖时间获奖信息2016第22届香港电影评论学会大奖最佳编剧奖念念（获奖）
其他奖项获奖时间获奖信息2011第13届亚洲影评人协会奖最佳女主角奖 观音山（提名）2010第20届亚洲电影传媒奖最佳女主角奖 观音山（获奖） 2005第7届亚洲影评人协会奖最佳女主角奖 20 30 40（获奖）2002第7届香港电影金紫荆奖最佳女主角奖 地久天长（获奖） 2002第4届亚洲影评人协会奖最佳女主角奖 地久天长（获奖） 1995第40届亚太电影节最佳影片奖 少女小渔（获奖）1995第40届亚太电影节最佳编剧奖 少女小渔（获奖）