【视频】银河映像，必有我师焉-里上往来
在剪了一个星期吴宇森的访谈之后，我印象最深的这样一句话：
“很多地方的电影是有独特的风味的。一眼就能看出这个是美国拍的，这个是意大利拍的，这个是香港拍的东京岛。然而中国电影是什么样，却没有人能够说清楚。”
的确，相比起大陆多样化多题材的电影，港片似乎已经形成了固定的类型和形式。即使是不一样的导演，也能从影片中感受到香港的味道。
香港电影中不可忽视的一大类就是警匪枪战片。在这类电影中有过突出成就的，除了被称为“暴力美学之父”的吴宇森外，另一个不得不提的人物就是杜琪峰。他创立的银河映像在九十年代开创了警匪片的新潮流。
近几年来，房仕德大陆的资金让很多香港导演选择北上，合拍片的火烧得旺盛，虚高的票房也让电影人乐此不疲。随之而来的是港片的衰落，影迷们失望的感叹着“香港电影已死“，却没有一个人说出到底是哪儿出现了问题。
2016年银河映像为纪念成立20周年而推出的《树大招风》可谓一石激起千层浪。这部由杜琪峰监制，游乃海统筹，三位青年导演分头拍摄，耗费五年才完成的电影，让香港电影绝处逢生，被誉为“港片的复兴之作”。
在这部电影中我们看到了传统的银河映像风格——宿命论和一贯的黑色主题，同时包含对政治和人生的思考。虽然这部电影没能在大陆上映，可依旧无法遮掩它的光芒洪子晴。
同一时间段推出的还有面向大陆市场的《三人行》，这部影片质量上不及《树大招风》，但在同时段的国产片中算得上诚意之作。起码在片尾处那段长达十分钟的长镜头就能当作电影教科书供后代观赏研究。
熟悉银河映像的人应该知道，在银河映像素有“以片养片“的传统。也就是同一时间段会推出两部电影，一部商业片，一部文艺片，用商业片赚的钱来填补文艺片的漏洞。这也造就了银河映像“求精不求大”的品质保障，为观众带来一部一部的精品中国十大匪城。
杜琪峰作为银河映像的创始人，在制作的很多电影中都融入了鲜明的个人特色张善淇。虽然银河的电影题材广泛，导演也经常更换，但杜琪峰在电影制作上依旧占有很大的决定权。这也形成了银河电影的关键词——黑暗、宿命、冷峻、暴力、和耐人寻味。所谓耐人寻味，主要是指出乎意料的叙事方法。看过银河的电影，才会发现，原来警匪片还有这么多玩法。
比如在电影《一个字头的诞生》中，开创性地使用了选择分叉、重演人生的平行叙事手法。闻名世界的《罗拉快跑》、《滑动门》都是其后才出现的作品。
再比如在电影《抢火》中，荃湾广场的一段黑泽明式的“以静制动”的枪战戏堪称港片中的经典。以至于在《三人行》中，警察们在医院走廊的站位都是向它致敬。
《暗战》让你明白警匪之间也能产生惺惺相惜的情意；《暗花》为你呈现无可奈何的宿命感和沧海一粟般的英雄败北的悲凉；《非常突然》片如其名，结尾让人像被胡乱塞了一口狗粮一样猝不及防，偏偏这碗狗粮还这么好吃；《盲探》让你惊异于精神分裂还能如此直观而惊悚地呈现出来......
这么多年过去了，银河映像依旧是香港电影中一块屹立不倒的金字招牌。它成为了香港最团结的、电影精英的汇聚地，就如同当年盛极一时的新艺城。圣诞快乐日语虽然它也有过转型期的苦恼、初入大陆的水土不服以及与大陆资方的互相磨合，但终究还是探究出了一条合适的发展道路。
如果说吴宇森代表孤胆英雄式的单打独斗，那么杜琪峰为代表的银河映像则是七武士一样团队作战。当然，随着时代的发展，他们也在不断地往团队中注入新的血液大内低手。
《树大招风》的三位导演许学文、黄伟杰、欧文杰都是从“鲜浪潮”短片竞赛中脱颖而出的青年导演魔鬼的吻痕。这一大赛的发起人就是杜琪峰，旨在于让江河日下的香港电影拱火重燃。
为了“鲜浪潮”烈女斗夫，杜琪峰请来一众好友、徒弟出面担任导师，例如林超贤、游乃海、麦兆辉、陈庆嘉等都是常驻名师。导师的授课方式就像收徒弟一样，贴身学习、随时授课，最终学习的成果都凝聚在一部《树大招风》之中。也许这就是香港电影经历几十年的发展尼彩i8，仍能焕发生机的原因吧。
再说回到《三人行》圣莫丽斯，即便有杜琪峰的招牌坐镇，也无法阻止评分的一路走低。但平心而论，相比起其他以圈钱为目的的国产片，这部电影不应该落得这样的下场。
的确，电影在剧作方面有些问题夏小汤，在节奏紧凑性和故事逻辑性方面有所欠缺，但电影对于警、匪、医三方关系的深入探究和实验性的封闭空间三幕剧的拍摄手法，仍是值得我们学习的地方刘梦夏。